Cómo mirar pinturas en un museo de arte

Consultor de artes Johan Idema(1973, Países Bajos) acaba de lanzar el libro Cómo visitar un museo de arte, una guía alegre dirigida al desconcertado visitante del museo. Incluyendo 32 consejos sobre tácticas a emplear mientras recorres un museo para sacar más provecho de tu visita, el libro es práctico y divertido. Hablamos con Idema sobre los desafíos de visitar museos de arte, ver obras de arte lentamente y formas de abordar el arte en sus propios términos.

Su libro parte de la idea de que los museos no lo ayudarán junto con su visita al museo y, en cambio, la responsabilidad recae sobre usted, el visitante, para aprovechar al máximo su visita. ¿Por qué supones que la experiencia del museo ha empeorado tanto que necesitamos un manual de instrucciones?

Es porque el mundo ha cambiado tan dramáticamente. No es que los museos hayan empeorado, de hecho siguen siendo geniales, sino que han hecho muy poco para cambiar junto con la sociedad. Durante los últimos cincuenta años más o menos, los museos han estado presentando arte casi exclusivamente de acuerdo con la etiqueta del cubo blanco: espacios en blanco silenciosos, con poca o ninguna información, o en su caso, textos que se leen como un viejo libro de historia del arte. En sí mismo, no hay nada malo con el cubo blanco, pero la cosa es que se ha convertido en la norma. Casi todos los museos de arte son cubos blancos. Eso es un problema porque esta forma de presentar el arte solo atrae a los aficionados al arte, una minoría de la audiencia potencial del museo. Los museos necesitan diversificarse radicalmente en la forma en que presentan el arte. ¿Por qué no, por ejemplo, utilizar técnicas de narración de cuentos o diseñar espacios de museos con cómodas sillas de salón, para que las personas puedan mirar más tiempo al arte y tal vez incluso comenzar una buena conversación frente a una obra de arte?

Dicho esto, considero Cómo visitar un museo de arte no tanto un manual de instrucciones, sino más bien una invitación o llamado a la acción para hacer las cosas de manera diferente. Los museos de arte pueden verse y sentirse como un espacio en blanco estéril, pero eso no significa que deba actuar en consecuencia. Espero ofrecer a las personas otra mentalidad, otro tipo de conocimiento sobre el arte y otras opciones sobre lo que pueden hacer en el museo, para que tengan una visita al museo más gratificante.

Al igual que "todos son fotógrafos" en estos días, también podría ser cierto que todos sienten que entienden las fotografías, no se requiere explicación ni esfuerzo. ¿Qué consejo le ofrecerías específicamente a los visitantes del museo de fotografía?

Es importante darse cuenta de que las personas interactúan con las obras de arte de maneras totalmente diferentes. Cómo alcanzamos lo que los investigadores llaman "el momento curatorial" (cuando realmente nos conectamos con una obra de arte) funciona de manera diferente para cada persona. Algunos de nosotros preferimos mucha información objetiva para "comprender" racionalmente una obra de arte. Otros prefieren una interpretación, incluso subjetiva, o una historia que evoca un sentimiento o un cierto estado de ánimo.

¿Qué pueden hacer los visitantes? En primer lugar, tenga la ambición de conocer realmente al menos dos o tres fotografías realmente bien cuando visite el museo. Esto requiere que te tomes tiempo y mires de cerca. Esto puede sonar obvio, pero en promedio las personas pasan solo 9 segundos mirando una obra de arte. Eso también se debe a que los museos tienden a ofrecer demasiadas obras de arte con muy poco contexto.

En segundo lugar, como visitante, debe averiguar qué funciona para usted. ¿Qué necesitas para realmente conectarte con una fotografía? ¿Eres alguien que prefiere hablar sobre arte, intercambiar pensamientos o hacer preguntas? Bueno, entonces encuentre a alguien con quien pueda hablar, ya sea su amigo que vino con usted, otro visitante de pie junto a usted o el guardia del museo. Recientemente, visité Foam, un museo de fotografía en Amsterdam, con mi sobrino de 5 años. Estaba haciendo muchas preguntas sobre las fotografías en exhibición. El museo nos ofreció poca ayuda en términos de información, explicación o interpretación. Podías ver lo interesados ​​que estaban otros visitantes cuando intenté responder a las preguntas de mi sobrino lo mejor que pude. ¡Algunos de ellos se unieron a nuestra conversación!

En realidad, es una de las sugerencias en tu libro, llevar a un niño contigo como guía. Usted escribe: "Los niños son los antídotos perfectos para la actitud de actuar como usted sabe que tiende a acompañar a los museos de arte". Lo que nos dificulta tanto como adultos confrontar nuestras reacciones de "No lo entiendo" o "Esto no es arte"?

Hay muchas razones por las que es difícil ser verdaderamente abierto al visitar museos de arte. Todos tenemos una cierta mentalidad sobre los museos y el arte, lo que resulta en ciertas creencias y expectativas. El arte también se trata de poder, estatus y gusto, lo que hace que sea aún más difícil para muchos de nosotros admitir si no entendemos algo. La investigación muestra que muchas personas se sienten abrumadas en un museo ("Sus etiquetas me hacen sentir estúpido") o no se atreven a hacer preguntas.

Los niños no tienen nada de eso. Es por eso que puede ser tan liberador y entretenido mirar el arte con un niño. No se ven retenidos por una falta de conocimiento o experiencia percibida, como a menudo lo hacemos. En cambio, los niños se sienten libres de reaccionar y comentar todo lo que ven. ¡Es por eso que creo que los museos deberían ofrecer un servicio de alquiler de niños, que permita a todos recoger una guía de museo en miniatura en la entrada!

Escribes sobre la prosa exagerada de "artspeak" y cómo dibuja una nueva división entre los espectadores y las obras de arte. Además de ignorar por completo las etiquetas y el texto, ¿cómo pueden los espectadores obtener suficiente información útil para apreciar lo que hace que una fotografía sea significativa?

Bueno, no puedes cambiar la etiqueta. Si el texto no te permite conectarte con una fotografía de alguna manera, eso es lamentable y algo que el museo debería saber. A menudo, es porque las etiquetas están escritas por curadores. Tienden a ser demasiado vagos y demasiado formales para que las personas realmente entiendan o experimenten realmente una obra de arte. Lo que puede hacer usted mismo es, por ejemplo, encontrar otras fuentes de información que lo ayuden. Simplemente saque su teléfono inteligente. Lo que para muchas personas funciona mejor que leer lo que el curador quiere que sepas, escuchar al artista mismo. Intenta encontrar una entrevista en línea, ya sea texto o audio. Los grandes artistas pueden ofrecer una visión notable e inspiradora de su arte. Especialmente cuando se expresan con sus propias palabras, su trabajo realmente puede cobrar vida. Pueden hacerte entender, e incluso sentir, cómo es crear, transfiriendo así una sensación de inmediatez en relación con el arte.

Escribe sobre la cuestión del tiempo dedicado a mirar una obra de arte, diciendo: “Los artistas pasan semanas, meses e incluso años creando una obra de arte. En promedio, pasamos solo nueve segundos mirándolo ". ¡Con las fotografías, estaría dispuesto a creer que es aún menos, teniendo en cuenta lo aclimatados que hemos llegado al consumo rápido! ¿Qué aconseja en términos de pasar tiempo con las fotos en un museo?

Los aficionados a la comida lenta honran al chef al pasar tanto tiempo disfrutando de una comida como le llevó prepararla. Los museos podrían "retrasarnos el camino" publicando horarios de visualización sugeridos con ciertas obras de arte. Al menos nos haría más conscientes de lo rápido que estamos mirando. Al final, sin embargo, depende de usted, por supuesto. No se trata del tiempo real que pasas con una obra de arte, sino del grado en el que has logrado realmente "entender" o experimentar intensamente el trabajo. Eso requiere un esfuerzo que debes hacer tú mismo, pero también un esfuerzo que el museo debe hacer para ayudarte e inspirarte. El tiempo dedicado a mirar una obra de arte es el resultado de eso, no un objetivo en sí mismo.

Es cierto que si los visitantes son demasiado conscientes de la hora en que miran el trabajo, o en el proceso de "apreciar el arte", pueden perder el bosque por los árboles. ¿Cómo es una experiencia ideal con una fotografía de arte, en tu mente?

Bueno, todos tienen gustos diferentes, así que solo puedo hablar por mí mismo. Personalmente, me gustan las obras de arte, incluidas las fotografías, que me permiten sumergirme lentamente en ellas. Descubriendo nuevas capas de significados cuanto más lo miro, más puedo leer sobre él, sobre el artista o sobre la reacción de la gente al trabajo. Este "viaje de descubrimiento" incluso podría extenderse durante un período de tiempo. Me parece fascinante cuando veo un trabajo nuevamente después de unos años. Me gusta ver si mi reacción ha cambiado, si mi interpretación tal vez ha evolucionado y si puedo hacer algunos nuevos descubrimientos.

Cómo visitar un museo de arte está disponible en BIS Publishers(ISBN: 978-90-6369-355-8, € 15).

Mantenlo simple: una entrevista con la impresora Magnum Pablo Inirio

Pablo Inirio es un impresor maestro de cuarto oscuro para la prestigiosa agencia de fotografía Magnum, encargado de realizar impresiones de algunas de las imágenes en blanco y negro más emblemáticas de la historia. En.

Un enfoque efectivo pero fácil de apreciar el arte que cualquiera puede usar

Al comienzo de mi viaje de doce años para repensar y reinventar un Museo Nacional de Bellas Artes tradicional y corriente en un museo humanista o amigable para los humanos, decidí pasar tiempo con los escolares visitando el museo, recorriendo las galerías y destacando las obras de arte en exhibición. Mi ambición era doble: conocer a mis públicos y desarrollar las metodologías apropiadas para ayudarlos a reconocer una colección como un recurso adecuado.

La exhibición del museo era, en aquel entonces, una presentación lineal de las escuelas de arte regionales presentadas cronológicamente de manera rara vez atractiva para los visitantes jóvenes, la mayoría de los cuales visitarían un museo de arte por primera vez. Estos grupos a menudo estarían hiperactivos y dispuestos a divertirse de formas y medios que generalmente no están asociados con los museos: no fue fácil captar su atención y mantenerla durante toda su visita. Las clases de visita a menudo parecían un toro en una tienda de porcelana, en el sentido literal de la frase.

Solía ​​hacer estos tours con gran placer. A menudo se trataba de negociar el conocimiento, o el tipo, formato e idioma requerido para comunicar y presentar una obra de arte de manera efectiva y más allá de los niveles de conocimiento generalmente asociados con los museos de arte. El conocimiento fue, a todos los efectos, sobre el acceso a una obra de arte que tiene un significado que generalmente no se veía ni se percibía de inmediato al visitar un museo. Tenía menos que ver con la historia del arte, dado que los estudiantes no tendrían los conocimientos básicos necesarios para apreciar una pintura. De hecho, se trataba de ayudar a los estudiantes a romper el hielo y mirar una pintura, a pesar de la falta de conocimiento. Años más tarde, estaría dando una conferencia sobre Alfabetización visual ... que era con lo que estaba experimentando.

De vuelta a los estudiantes y su recorrido. Mi introducción estaría generalmente inspirada en lo que dijo Pablo Picasso:

"Pintar es una profesión de ciego. No pinta lo que ve, sino lo que siente, lo que se dice sobre lo que ha visto ".

Esta sería la metáfora de compromisos semana tras semana con audiencias jóvenes. Mi desafío fue trabajar con una audiencia interesada en la diversión y la emoción de una visita al museo, y nunca dejarlos experimentar el cliché de una aburrida visita al museo. Aquí es donde mi elección de pinturas y obras de arte resultó ser estratégica.

¿Cómo se desarrollaría y sucedería?

Mi clase debía sentarse cómodamente en el piso, a menudo usando cojines o cómodas mantas esparcidas por todo el piso. Se les pedirá a los estudiantes que observen detenidamente la pintura que se encuentra frente a ellos. A medida que se establecieran, les presentaría la frase mágica inspirada en Picasso. No mencionaría al artista, ni mencionaría el valor histórico técnico, artístico y artístico de la pintura.

En cambio, los expuse a la pintura, y los sostuve con la mano para romper el hielo al participar en esta obra de arte de la que sabrían poco, con dos preguntas directas inspiradas en la frase muy citada de Picasso. Les hice versiones de estas preguntas:

¿Qué vio el artista al pintar este cuadro y, posteriormente, qué tipo de respuesta emotiva habría experimentado?

¿Qué sentiría cualquiera que se parara frente a la pintura si tuviera la oportunidad de sumergirse en la historia?

Las reacciones a estas dos preguntas ayudaron a los estudiantes a romper el hielo y participar en una pintura que nunca habían visto antes. La mayoría de las respuestas y reacciones se basarían en circunstancias o ambiciones personales, antecedentes y conocimientos generales, aptitudes y habilidades.